Потому что искусство: могут быть творческими машинами?

Вы идете по галерее и прекратите принимать два, казалось бы, несвязанные кусочки, висящие рядом. Один из них – это рисунок птицы, визуализированной с такой точностью, ее перья могут легко выйти из бумаги. Другой – это эскиз того, что кажется той же птицей, однако это почти неузнаваемо из-за непоследовательного качества и частей линии, которые полностью отсутствуют.

Эта статья была написана для Omnibus Vol # 02 Заказать свой сейчас
В глядя на фото-реальный рисунок идеальной птицы, вы удивляете технические способности, необходимые для его производства. Вы также изучаете небрежный эскиз так же длиннее, выбирая каждый из своих недостатков, но решите вам, как изображение странной птицы, потому что ошибки вам интересны.

Когда вы склонитесь вперед, чтобы прочитать название карты, размещенную на стене между ними, вы шокированы, чтобы узнать, что эти два значимых изображения были сделаны одним и тем же художником; Не тот человек, которого они я, но машина, которую они построили, чтобы создать обе рисунки в двух разных стилях.

Как иллюстратор, я очарован нарисованными машинами, потому что их цель – эмулировать действие, которое всегда было очень личной формой самовыражения для меня. Рисование машин и их создатели в некотором смысле моими сверстниками.

Обычно машины или роботы, которые рисуют, независимо от типа, связаны человеком влиянием их создателя. Это заставляет большинство из нас видеть их как сложные инструменты, а не сотрудники … хотя человек более чем вероятность, как и зависит от способности машины для производства работы.

На самом деле, машина – это связь между собственной функциональной способностью создавать изображения и программирование их создателя; своего рода взаимозависимое отношение способности между двумя. Как и с идеальной птицей, машина не должна разрабатывать большее чувство пространственной остроты, чтобы нарисовать фотореалистичные изображения, такие как его производитель. Он полагается на программирование, которое использует сильные стороны компьютерного разума, выступая в качестве ярлыка для производства такого рода реализма, с которыми нас люди люди борются.

Тренование находится в тонком. Машины – это рок-звезды при выполнении точностью, однако важное качество несовершенностей, найденного на рисунках, сделанных людьми, намного сложнее поддаваться. Так же, как в программах покраски, моделируемая щетка Sable является так же, как и увлечение, поскольку внимание программного автора на то, как каждое волокно может потенциально сместить и заснуть в ответ на сопротивление и давление. Без этих характеристик, учитываемых, каждый инсульт будет плоской линией, не имея того, что вы, вероятно, определяете как чувство или выражение; приписывает, что воронка на более крупные менее легко определенные идеи, как творчество.

Как разум за вашей чертежной машиной, как вы исправляете что-то вроде чувства или жеста для производства произведений выражения, как странная птица?

Машина как инструмент

Наряду с собрателями робота мира, я рискнул в Сан-Матео Maker Faire в прошлом году. Среди хаоса я обнаружил, что в будке, который имел настенный плоттер, закрепленный на цепной линии забор в спине. Этот конкретный тип робота потянул воспоминания от моего дальнего прошлого и получил мне разговаривать с его создателем, [Дэн Ройер].

Я узнал, что [Дэн] был в бизнесе проектирования роботов и выпуская их в мир как наборы. Позволяя большинству его работы быть открытым исходным кодом, [Дэн] надеется начать сотрудничество с миром, который приведет к более способным итерациям его роботов по дороге. Его средства к концу, что эти будущие оказания его машин приземлились на Луну, либо в качестве способных инструментов, либо все, что они превратились в этот момент. Наличие высоких целей самого собственного, я уважаю такие амбиции.

Для того, чтобы проектировать роботов для жизни, нужно начать продавать роботы для жизни. [DAN] использует продажи своих самогосударственных творений, чтобы позволить себе жизненный стиль вечного развития. Из-за этого, однако, элемент продукции оказывает тяжелое влияние на то, как он разрабатывает его машины. Там, где 3D-печать является замечательным инструментом для быстрой прототипирования, его больше не становится жизнеспособным, когда вам нужно создать сто одной и той же части.

Решение [Дан] в обращении со всеми его собственным производством было инвестировать в лазерный резак. С помощью этого инструмента он может быстро создать сложные и плотные формы, укладки слоев более тонкого материала вместе … как бутерброд робота.

Этот метод реализуется опытно со своим 3-осевым комплектом ARM. Десятки подробных поперечных сечений вместе, чтобы создать робота, который делает больше, чем просто выбирать вещи и поместить их где-то где-то. Несмотря на работу радиально, он может также создавать точные чертежи.

Рука вращается на круговой платформе, поэтому использование координат X и Y приведет к изображению, которое выглядит так, как это было пюрено в воронку. Чтобы исправить это, [Дэн] реализовал обратную кинематику для совместного роботизированного рычага, чтобы создавать пропорциональные изображения.

ГотовностьE ARM был готовясь, пока я говорил с [Дэном], но мое внимание было приклеено на настенный плоттер в нескольких футах. Этот конкретный робот был его первым успехом, названным «Макеланджело». Его творение было косвенным результатом [Дэн] преподавание сам, как контролировать шаговые двигатели. Чтобы оценить точность, он сравнил ось одного мотора против другого, чтобы увидеть, могут ли они постоянно приземлиться на правильном месте. Естественно, эти тесты развивались в производство чертежей. Если двигатели с течением времени могут построить серию координат и выключить ожидаемое изображение, а не гнездо крыс каракули, то он знал, что он добился прогресса.

Из вехи точности [Дэн] продолжал развивать другие стили рисования как для Макеланджело, так и для руки. Как фильтры в Photoshop, эти стили могут быть применены к любому изображению, а плоттер будет действовать на код для повторной кожи результата.

Целью большего количества [DAN] работы Дэна состоит в том, чтобы создать платформу, способную для производства работ, таких как идеальная птица, так что другие могут использовать эту обычную в качестве отправной точки. Как создать оптимальную кисть, которую владелец может затем охватить щетину от создания альтернативного хода.

При проектировании машины, что, если бы совершенство никогда не было точкой для начала? Какая обильная прохлада может преследовать в неожиданном урожайности?

Машина как художник

В какой-то момент во время моей экспедиции в художественном школе лет назад я отвлекся от иллюстрации и бросил себя в класс робототехники. Это мой первый курс с электроникой когда-либо, он почувствовал, как принять высокие инструкции по дайвию, не зная, как плавать.

Чтобы остаться на плаву, я направил вдохновение от других опытных технологических ветеранов. Например, парень, который сидел напротив меня, [Харви Луна], уже имел репутацию для проектирования и изготовления собственных чертежных машин. Его работа стала объектом моего увлечения, потому что я видел его как обратный сам; Я являюсь художником, который образует картины роботов, он был художником, который сделал роботы, которые рисовали картинки.

[Harvey’s] Training Machines были в лиге самостоятельно, потому что они, казалось, без усилий снимают чувство человеческого чувства и стиля, что было качеством, предоставленным несовершенством на изображениях, которые они произвели … Недостатки или определяется заранее.

Сдавая результаты рисунка к самой машине, [Харви] дает возможность разрешению машины иметь свое собственное творчество. Ага. Позвольте мне сказать вам, как.

Настенная вешалка

Проект [Харви] был известен к тому времени, когда я приземлился в его присутствии, был настенным роботом. Это было обманчиво проще, но элементы были опытно разработаны, чтобы работать именно так, как он хотел.

Эта маленькая машинка создала линии, присущие деликатному напряжению между ручкой и бумагой, как сейсмограф. Одна непрерывная тропа изложила в себя и вокруг себя, становясь изображением, которое не хватало точностью, указывающей на машины, а также оставаясь невозможным репликацию человеческой рукой.

Почти все знакомы с плоттерами этого аромата. Та, который привязывается к ручке на веревку между двумя шаповыми моторами … действуя в сотрудничестве с гравитацией, как паук сплесла его веб. Они довольно распространены в эти дни, но [Харви] начал строить свой первый прототип за раз, прежде чем они были так же сильно задокументированы в Интернете, как они сейчас.

Как и в остальных из нас студентов в изобразительном искусстве, [Харви] Оригинальная страсть была в более традиционной среде, фотографии. Без чужого предыдущего опыта использования в качестве отправной точки, он должен был начать с нуля, обучение сам и выходам из шаговых двигателей, спасая их от старых принтеров.

Это являясь его первым проектом, связанным с микроконтроллерами и программированием, это было бы годы, прежде чем он выяснил, как уговорить степпер в создание рисунка. По пути, диалог испытаний и ошибок между [Харви] и его работой стал неотъемлемой частью смысла позади него.

Он пришел, чтобы понять, что он был более доволен, когда его машина не удалась, чем когда она работала, как он ожидал. Если вывод всегда был неизвестен, не было способа постепенно надоело. Благодаря этому привлечению к возможному случаю, никогда не было его намерением произвести машину, которая отлично подняла. Он поставил своего обычного в других местах.

Но увы, вы не можете заставить «счастливую аварию». Чем лучше [Харви] стал на своем ремесле, чем больше работа ему пришлось ввести в инженерную непредсказуемость. Его способ вытягивания этого трюка посредством использования умных алгоритмов.

Там, где большинство плоттеров на стенах сдаются начальное изображение для копирования, что приведет к более или менее заранее определенному выводу, алгоритмы [Harvey’s] позволяют машине вырезать путь, как это ходит.

Чтобы привести пример того, как это может работать, машина аналогично снабжена исходному изображению, однако в зависимости от того, какой пиксель он сказал, чтобы начать рисунок, результат будет отличаться от каждого времени. Чтобы вытащить этот трюк, программа в обработке преобразует весь пиксельс изображением в процентах серого. Из выбранного точка происхождения машина будет продолжаться до самой темной пикселей в непосредственной близости от прихода, так что он не будет следить за ним во второй раз.

Тайвань настенный вешалка

Поскольку его настенная вешалка изменилась от итерации к итерации, [Харви] продолжала экспериментировать с большим количеством способов отказаться от его контроля над исходом рисунка. На более недавней выставке в Национальном тайваньском музее изобразительного искусства он решил бросить статическое изображение в качестве источника и ввести использование живого видео в качестве средства для сбора непредсказуемых входов.

Для этой конкретной установки [Harvey] расположен живые камеры наблюдения заранее на всей территории Тайваня в районах с различными плотностью движения. В течение трех месяцев четырех из чертежных машин [Harvey’s] медленно проезжают, верно пытались воспроизвести постоянно меняющийся вид, видимый камерой. Полученное изображение было оригинальным изображением времени, создаваемого приходом случаев.

К третьему измерению!

Подумав о новых способах отказаться от контроля над содержанием, произведенным его машинами, [Харви] рассмотрел способы привлечения размерности в уравнении его работы. Эти мысли привели к созданию дельта-робота как новой платформы для экспериментов.

Вместо того, чтобы сосредоточиться на месте на входе, чтобы вывести шанс, как у него был настенный плоттер, дельта-робот открыл новые основания, чтобы беспокоить разных средов, как способ создать непредвиденные.

Хотя дельта-роботы связаны с точностью промышленника и используются в качестве трехмерных принтеров по этой самой причине, [Харви] хотела разбить общую ассоциацию.

В соответствии с его желанием играть с новыми и неконтролируемыми средами, он построил экструдер для конечного эффектора, который бы отбросил горячий клей вместо нити. Действительно, нет ничего менее контролируемого, чем липкие, струнные, полностью нарушимые курганы охлажденного расплавленного пластика.

Чтобы в конечном итоге с этими интригующими кучами полупрозрачных GOO [Harvey] запрограммировали генератор случайных форм в обработке, который будет работать в режиме реального времени, создавая G-код, как он пошел.

Итак, инструмент или художник?

Как разум за вашей чертежной машиной, при создании ощущения чувства или жеста включает в себя отказаться от того, насколько это возможно, насколько это возможно … В какой момент ваша машина получит кредит для того, что она создает над вами?

Я думаю о гипотетической ситуации, когда [Харви] уходит, образует свою установку в Тайване, никогда не возвращаюсь, и, как и отрывок из какого-то научной фантастики, машина продолжает производить рисунки на протяжении десятилетий, поддерживаемых людьми в сообществе, которые больше не помнят ему.

С [Харви] до сих пор удалены из уравнения, который производит искусство в этот момент? Это человек, который пополняет газету? Или люди на корм для живой камеры, обеспечивающие вход? Или это все еще [Харви], потому что он должен зачислять оригинальную идею?

Должна ли владение принадлежит источнику?

Представьте себе этот сценарий. Если вы печатаете копию картины, которую вы сделали, вы приписываете кредит на искусство и печать к себе, а не создателя печатной машины или самой машины. Вы будете ходить и показать людям копию и хвастаться, – привет, посмотри на иллюстрацию, которые я сделал! ». Вы предполагаете, что собственность за творчество, способность и намерение, которое было необходимо для его создания, даже если чернила на этом листе бумаги не были технически применены вашей рукой.

Однако, если в процессе печати о том же изображениях, бумажные замятия и размазывает чернила повсюду в интересный способ, которые вы тогда висете на своей стене, потому что авария была более интересной, чем предполагаемая печать … Тогда что?

Намазанный воскребник был основан на входе, который вы предоставили, на машине, которую кто-то другой изобрел … Но продукт был действительно результатом собственного дела. Конечно, не было интеллектуального дизайна за то, что он сделал; не то-то, что он действовал на предоставленные данные, его собственную функциональную мощность и RI

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *